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『牡蠣工場』　監督：想田和弘　2015年　145分

僕が観たのは「牡蠣工場」だった。岡山県のある港の、そこで何件かの水産業者が牡蠣の養殖を営む「牡蠣工場」だった。それ以上の情報はない。いや、本当はたくさんの情報があった。でもそれは、日本の水産業の、そのうちの牡蠣養殖業の、岡山県のとある港の、何件かの水産業者の、そこで働く何人かの人たちの、いつもの日常だった。そこで無邪気に遊ぶ子供達とか、近所で「しろ」と呼ばれているが実は「ミルク」という名前であるネコとか、後継者の不足から中国人を旅費を捻出してでも受け入れる様とか、そのために仮設のユニットハウスを62万円で購入して受け入れ準備をする様子とか、一度名前を紹介されただけでは誰だか覚えられないおばちゃんとか、総じてこの牡蠣養殖とという産業は、厳しい状況にあるのだということとか。

想田監督が「観察映画」第6作などと、あえて画面に出すことの意味を掴みかねていた。この種のドキュメンタリー映画は、あえて「観察映画」などと呼ばなくても、これまでにも幾つもあったではないか？　でも、あえて「観察映画」とその手法を特権化しようとする意図は何なのか？　おそらくはドキュメンタリー映画を見続けてきた者には、それほど珍しいわけではない手法や覚悟を、あえて、日本映画のなかでそういう特別な「覚悟」を示したのだと思う。自分はこういう映画を作っていくし、それを「観察映画」と呼ぶことで特権化する。それは、映画のためではなくて、日本のためだ、と言われている気がした。

僕は、想田監督の意思を尊重するし、こういう映画がもっとたくさん作られればいいと思っていいる。だからこそ「観察映画」という言葉を持ち出すことにも意味がある。状況の説明をしない。観たものだけを伝える。憶測などのコメントをしない。メッセージ性を言葉にしない。そういうことだろうか？　それは正しいと思うし、特別なことではないとも思う。でも、続けて欲しい。日本のもっとたくさんの地域の何かを、こういう方法で伝えて欲しい。誰かと戦わなくても、行き詰まるような緊張感がなくても、誰かを傷つけなくても「映画」はできると思う。

僕もいずれ、「水俣」でこういうことをしたいと思っている。

『袴田巌　夢のなかの世の中』　監督：金 聖雄　2016年　119分

http://www.hakamada-movie.com

撮影対象の人物やその家族の時間を、まるで一緒に過ごしたかのような錯覚を覚えることがある。そんな時間の共有ができるような映画に惹かれる。もちろん、限られた上映時間で完結する映画は、制作者の側の時間配分にコントロールされる。ゆっくりとしたテンポの長回しだから時間を共有できるというものでもない。それでも、登場人物と同じ時を体験しているような感覚を覚えることがある。この映画もそうだった。

監督の金 聖雄（きむ　そんうん）さんの映画では『SAYAMA　見えない手錠を外すまで』（2013年）がそうだった。あるいは本橋成一さんの『アラヤシキの住人たち』に、同じような時間感覚を覚えた。いずれも大きな出来事が起こるわけではない。とりわけこの『袴田巌〜』は、現実世界に戻された元死刑囚が、経験した日数のほうが少ない「当たり前の日常」を送る映画だ。その日常とは、袴田さんの意識の中では、時々どこか違う場所の出来事のように、容易に妄想の世界と入れ替わる。獄中で書かれた手記には、すでにその妄想の世界が見える。犯罪者も死刑囚もなく支配者もなく、あるいは自分が支配者で、云々といった、どこを指しているわけでもなさそうな世界が、確かに袴田さんの頭のなかにはありそうだ。時にその世界の住人であり、現実に秀子さんと暮らすのは、老いた兄である。

死刑判決を受けながら無罪を主張し続け、2014年3月27日に冤罪に関わる再審が決定して、48年間の拘留から妹・秀子さんのもとに戻った。戻ったというよりは、48年間疎遠だった肉親と再会して、生活をともにし始めたということだろう。48年間の拘留を想像することも出来ないし、無実でありながらその言葉が届かない無念さも理解できるはずはない。そこでどんな精神的な変化が起こったとしても、無理はなかろうということくらいしか思いを巡らせることは出来ない。それは、家の中の決まった場所をひたすら歩き続ける姿を見続けることで、ほんの少しだけ解った気になるのだ。昼寝をしている姿も、食事をしている姿も退屈だとは思わなかった。

「巌のあるがままの姿を見て欲しい」と、チラシには秀子さんのコメントが載っている。あるがままを約2時間見続けることが出来たのは、袴田さんが、今を生きていることだけが真実として伝わるからだろう。もちろん、冤罪とその被害者という国家による犯罪が描かれている。それでも、この映画には、掘り下げるような意味や意図、あるいは批判やメッセージがあるようには思われない。ひたすら現実の表側を流れる二人の日常しかない。

『ヤクザと憲法』

監督：土方宏史　プロデューサー：阿武野勝彦

東海テレビ放送　2015年96分　HD

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成人の日に『ヤクザと憲法』を観てきました。祝日ということもあってか、ポレポレ東中野は満席で、座布団を敷いた通路席まで用意していました。ドキュメンタリー映画で満席というのが、ドキュメンタリーを応援している者としては嬉しいですね。

見終わってしばらくは黙って考えていました。たぶん、いろいろな意見があって、様々な場で論議がかわされていることでしょう。論議の対象となる映画はとても面白い。

ヤクザの始まりは江戸時代の火消しらしいという説明が出てきます。火消しの組には危険を顧みずに我先にと火事現場に向かう、勇ましい男の姿があったことでしょう。誰が、どこの組が一番勇敢だったのかも競われたのでしょう。そういう男たちの親分がいて、組の者の世話をしていたのかもしれません。歴史的な事実は調べていないのですが、もしかすると「火消し」はその後、地域の揉め事も解決する火消しになっていったのかもしれません。調停や仲裁をする信望のある強い親方がいたのかもしれません。ヤクザは賭場の仕切りや祭りの仕切りなどをしていたようですが、地域にとっては「必要悪」として、ある時は頼りになっていたのかもしれません。

木村栄文さんの『祭ばやしが聞こえる』（1975年）には、九州のヤクザの親分の姿が描かれます。銭湯で背中を流しながら、親分（テキ屋だったか？）にインタビューする木村栄文さんの姿が印象的でした。この映画の親分は、地域の祭でテキ屋（的屋）の出店場所を割り振ったり、祭りそのものを円滑に進める役割を担っています。各地からやって来るテキ屋が争わないように、うまく文句のでないような場所割をする大切な役割です。当然、場所代も受けとっていたことでしょうし、それが仕事としてセオ律していた時代です。この番組では、この親分のような古いタイプがやがて代替わりしていくことを併せて描いています。地域の組が、やがて現代ヤクザに変わっていくことを暗示しています。

地域の必要悪として役割を持っていたヤクザは、その地域だけで存在感を維持していれば、現在のような状況にはならなかったのかもしれないな、と思いました。いいことではないけれども、ある種の信頼関係で繋がっていたヤクザとテキ屋、水商売や興行師などの関係は、地域にとどまっていた限りではそれほど大きな問題ではなかったのかもしれない。やはり、広域化して勢力を拡大した組が現れたことで、巨大なピラミッド構造ができてしまったのだと思います。組織が大きくなれば、上納金などが拡大し、勢力争いに拍車がかかる。その繰り返しが、現代ヤクザの抗争だったのでしょう。その辺の事情には詳しくありません。

この映画で指定暴力団が21団体であるという実数を知りました。それらを頂点として、その配下の組があり、その系列に幾つかの小さな組が連なるという構造のようです。映画では「二代目東組二代目清勇会」が描かれます。部屋住みの二人の組員は、ひとりは出所したばかりで組の事務所に住み込み、もう一人は21歳で自分から組で仕事をすることを志願して門を叩いたそうです。一番若く下っ端の彼は、これまでの若い志願者のイメージを覆します。非行と暴走族を経て組員になりたがるヤンチャな若者ではなく、どちらかと言えばおとなしそうな、不器用そうな若者です。おそらく彼は、学校ではいじめられる側であったか、家庭で居場所を失ったのか、そういう訳を抱えていそうな若者です。この組にかぎらず、居場所を求めてヤクザになろうとする若者がいるのでしょうか？

山口組の顧問弁護士・山之内幸夫も重要な役割で登場します。組との関係で幾つかの係争を担当し、恐喝容疑で起訴され、無罪となり、器物破損教唆罪で最終的には懲役10ヶ月の実刑判決がくだされる。すなわち、弁護士の資格が剥奪され、仕事を継続できなくなります。この弁護士の言葉は、マスメディアでも伝えられていました。「有罪で開き直り、顧問料は月20万」といった、判決後の見出しも検索できました。声を荒げて抗議声明を出したと書かれています。この映画で見る限りは、その語りはとても穏やかです。事務所も質素で事務のおばさんが今はひとりだけ働いているのだといいます。判決後に事務所に戻り、判決を「仕方ないかな〜」と受け入れる姿は、映画向きの演技なのでしょうか？

この山之内弁護士の姿は、この映画を見る限り、制作者は擁護しているように映ります。「ヤクザが社会からドロップアウトした人間の受け皿だ」という主張も、この流れではついうなずいてしまいます。車の修理で揉めたという組員のひとりが、保険金詐欺請求未遂というよくわからない罪名で捕まり、事務所に強制捜査が入る際も、カメラはむしろ警察と対峙しています。「乱暴なのはどちらなのか」と思ってしまう。もちろん、組員が高校野球の賭博をしきっていたり、どうやら薬物を売っているらしい現場も捉えています。これは明らかに悪事だし、犯罪です。だからその稼ぎ方を肯定することは到底できません。ヤクザはいなくなった方がいいし、抗争もなくなればいい。それにしても、このやり方しかないのか？　というのがこの映画の趣旨だと思います。

この映画自体が、指定暴力団の印象を和らげていることも事実です。それが、「ヤクザへの利益供与」にならないだろうかと心配です。

『山陽西小学校ロック教室』

監督：本田孝義　2013年　42分

https://www.facebook.com/pages/映画山陽西小学校ロック教室/300336256795544

　先日、監督の本田孝義さんから試聴用にDVDを送っていただき拝見しました。ほんとうに楽しかった。僕は2009年から新宿の子どもたちと映像ワークショップを続けています。集まってきた子どもたちと一緒にビデオカメラを使って遊びます。「ビデオしりとり」や「自己紹介ビデオ」「ボールリレー」などを作りました。東京の福生市や鳥取県でもそんなことをしました。そしてロックもやっています。僕は子どもたちとロックをやろうと思ったことはないけれども、本当に面白い取り組みなのだと思いました。僕はビデオカメラも楽器みたいなものだと書きました。言葉以外で自分を表現できる道具なんです。

　森内ベースさんは、小学校の体育館で自分のバンドの演奏を見せて、2ヶ月後に子どもたちが「ロック教室」に集まってくるのを待ちます。まずは子どもたちにアンプに繋いだ楽器を触らせます。ボリュームを上げると、電気楽器特有の大きな音がするし、歪んだりもします。とにかく指で弦をはじいてみると、ブ〜ンという音がする。それだけで興奮してしまう。ひとりづつギターやベースを肩にかけてとにかくカッコつけて弦を弾いてみる。大きな音を出す。これがロックの始まりです。

　単音でGの音を出す。ギターはGのパワーコードを覚え、ピアノとベースで同じ音を出してみる。同じテンポで音を出すとなんとなくバンドみたいになる。Gができればそのままの形で右にずれしていくとAやCの音が出る。弾き方は気にしない。班に分かれて曲の練習を始める。そうだ、3つくらいコードが弾ければ、後は鼻歌でも曲らしくなってくる。各自が歌詞を書いてみる。数日後にみんなの前で披露する。この詩がほんとうに面白い。この映画のチラシにも書いてある「時々遅刻　音楽苦手　宿題めんどい　掃除めんどい　勉強あとまわし　でも足早い〜」など、パンクだと思いました。メロディーがつくとどんどんそれらしくなっていきます。森内さんの指導でテンポが揃ってきます。そう、こうやって「ロック」ができるんですよ。

3つの班がそれぞれのオリジナル曲を体育館で披露します。保護者も呼ばれているのたくさんの観客のまえで、緊張の初舞台ですね。曲の前に自作の詩を朗読してから演奏する班もありました。これもとても等身大で斬新な詩です。

そして、この初舞台はもしかすると学校ではない場所のほうが面白かったかもしれませんね。小学生なのでいろいろな制約もあったでしょうが、ライブハウス等ではなくても、公民館とか地域センターとか、学校という空間とは別の場所で演奏すると、気持ちがいっそう盛り上がるかもしれませんね。

楽器はどれも上手になるのは難しいけれども、ロックは上手にならなくても気持ちで表現できるんです。3つのコードで思いを伝えることができる。小学校でもっと「ロック」を取り入れてもいいですね。ちなみの僕は小・中学校はず〜と音楽が「2」でした。

『ジョン・ラーベ　〜南京のシンドラー〜　　JOHN RABE』

監督：フロリアン・ガレンベルガー

出演：ウイリッヒ・トゥクル　チャン・チンチュー　香川照之　柄本明　杉本哲太　AKIRA

2009年　ドイツ・フランス・中国　134分　　http://johnrabe.jp

　8月2日（日曜日）の早朝に目が覚め、買っておいた『ジョン・ラーベ』を観た。こういう日曜日の始まりもなかなかすごい、と自分で思う。観てよかったし、僕は普段はあまり他の人に「観るべき」などと言わないけれども、虐殺そのものが事実に反するなどという見解を聞くと、多くの日本人が観て、この映画を材料に様々な場で論議をすればいいと思う。数万人とか30万人とかいう数字ではなく、映像からは多くの「ひと」の顔や姿を想像できるし、ひとりひとりの事情も見えてくる。数万や30万とは「ひとの累計」であって、単なるデータではない。

　僕は週刊金曜日に連載されている辺見庸の『1937』をずっと読んでいる。2週前からは辺見氏の父・和郎氏が中国から復員して10年後に石巻新聞・夕刊に連載された『さらば蘇州よ〜わが二等兵日記』がとりあげられている。復員後に石巻新聞の記者になった父の従軍日記を、これまで正視してこなかったという。父親が中国で何を見て、何をしてきたか？　それをどのように記述しているのか？　辺見の父親への問いは厳しく悲しい。日本兵による記述を合わせて知ると、いっそう深い理解ができる。

　2009年に制作された『ジョン・ラーベ』は、公式HPを見ると、これまではほぼ自主上映で公開されている。今後の劇場公開は僅かな情報しかない。劇場の側からすれば、噂を聞きつけた（映画を見ないで）街宣車に抗議や妨害をされたらたまらん、ということだろう。それは理解できる。これまでも『靖国』をめぐって2008年の公開時に上映中止騒動が起こっている。あの手の団体は理屈では動いていないので、映画の中身や表現は関係ないからもっと困る。

　DVDに入っている冊子を読むと、史実とは違う箇所が指摘してある。こうした違いは映画の脚本上の問題であるが、史実を大きく変えない限りは許容範囲であろうと思うし、134分で描ける「ものがたり」にするわけだから、史実の解釈と再構成は表現の重要な要素だろう。映画では日記に基づき1937年11月末から12月25日（クリスマス）あたりまでが描かれているが、ジョン・ラーベの日記は9月から翌年2月までが語られているそうだ。妻、ドーラとの劇的な別れの場面があるが、実際には既に南京を離れていて、ラーベは単身で生活していたという。

　おそらく問題視されるとすれば、朝香宮鳩彦（香川照之）の描き方だったのだろう。ラーベの日記でも、朝香宮との面識は書かれていなかったようだ。冊子には戦後の米軍による朝香宮への尋問も引かれており、映画のように公式な面談や朝香宮への直接抗議の場、安全区閉鎖を強行しようとする日本軍に射撃命令を下す朝香宮と対峙するラーベという事実はなかったようだ。朝香宮が捕虜の中国兵を殲滅するように命じるシーンもあるが、尋問によれば捕虜は労役につかせ、虐殺の事実を知らなかったと証言している。こうした描き方を瑣末な改編と見るか、表現上の演出のひとつと理解するか、重大な悪意と解釈するのかは観た者の判断だろう。

　劇映画である以上、事実に反することはある。古くは本多勝一が『ディア・ハンター』の監督マイケル・チミノに手紙を書き、北の兵士が捕虜を使ったロシアン・ルーレットしていたという事実はないと指摘し、蓮實重彦は戦争映画そのものの虚構を前提に反論していた。

　この映画をもしも日本政府が政治的に問題視するとすれば、政府の態度を批判した箇所と件の数字の問題であろう。映画のラストでは次のような記述がある。「南京安全区のおかげで20万人以上が虐殺を逃れた　それでも膨大な数の犠牲者が出た　統計調査(字幕では単にCensuses)によると死者は30万人を超えるという　今日に至るまで日本政府は　公式に南京大虐殺（字幕ではThe Dimension of the Rape of Nanking）の被害の大きさを認めようとしない」という記述であろう。ここではRape of Nankingの表記を採用している。Rapeは強姦・強奪・破壊を合わせた意味であろうけれども、虐殺（slaugterやmassacre）は選ばれていない。

　この映画が日本ではほとんど公開されなかったし、これからも公開には困難があるだろう。文科省が後援してもいいくらいだと思うけれどもありえないだろう。ことによると会場を借りることも難しいかもしれない。見せないようにするという政治的な介入はないにしても、2009年よりももっと困難な時期かもしれない。

『10代からの情報キャッチボール入門』　下村健一

岩波書店　2015年4月24日　発行

「10代からの〜」という本書は50代の僕にも思い当たることがずいぶんとあり、一気に読んでしまった。僕が担当している映像の授業の冒頭でも本書を紹介した。ある大学では、受講者が少人数なので、現物を授業時間に回して見てもらっていた。「知りたくもない情報まで見れてしまうSNSにここ最近うんざりするばかりで、スマホを投げたい気分になることもありました。この小さな画面にとらわれていると、ある意味盲目になるのだなと。」とは、ある学生のコメントだった。20代でも30代でもSNSの取り扱いには苦労している人は多いだろう。むしろ自制して上手に付き合っている人のほうが少ないかもしれない。

情報キャッチボールのグローブやバットに相当するのはスマホで、ボールはLineやツイッター、フェイス・ブックといったSNSのためのアプリケーションから投げ込まれてくる。そして同じ方法を使って投げ返す。キャッチボールは相手の立ち位置と距離を確認して、そこに届くように投げるけれども、情報というボールは大きさもスピードも数もさまざまだし、受け取る相手も無数に広がるし、投げてくる人も時には誰だかわからない。どこから飛んでくるのかさえわからない。硬いのか柔らかいのか、本物か偽物かさえ解らない。そんなボールを受け取って投げ返すには、神業のような技術が必要だと思ってしまう。

もちろん本書は、スマホ・ゼロを提唱しているわけではない。これほど複雑に見える情報のキャッチボールを、ひとつひとつ段階的に丁寧に考えていけば、少しずつ相手の立場が見えてくるし、ボールの行方や数も限定的になってくる。手にしている道具ときちんと向き合って、キャッチボールが少しでも上手になるための手引である。とっさに反応する前に、少し考える事、これだけでもスッテプがひとつ上がることを伝えている。子供の頃「食事の仕方」や「道の歩き方」を身につけたように、情報のキャッチボールも「何でも口に入れてはいけない」「道に飛び出してはいけない」ということから始まる。

僕はこの手のツールは、FBだけを使っているが、自分の意見を投稿したり、他の人の意見にコメントしたりしてから「しまった」と思ったことが何度かある。「これを見て気を悪くしたんじゃないか」とか、「余計なことを書いたために、都合の悪いことが他の人にも知られてしまったかな」などと後悔して、投稿やコメントを削除したりしたこともある。50代でもそういう失敗はあるから、多感な時期にたくさんの言葉をやりとりしている10代ならば、そのリスクも大きいはずだ。

本書は「君は、〜」という問いかけで進行する。もしも君がLineでこんなメッセージを受け取ったら？　という一貫したスタイルはとてもわかりやすく身近な問題提起だと感じる。事実、身近に幾つもの似たような問題が発生している。下村さんは、本人が事実誤認の被害者になってケースをまず紹介している。「ある市議のブログに書かれた下村の『正体』」の項では、「ここでは書けないような破廉恥事件」の当事者にされ、「愛人に訴えられ」「長期謹慎処分を受けていたイメージが、フラッシュバックするのです。」と書かれたことを例示する。テレビ番組で性犯罪被害者の裁判について、下村さんの取材が放送された1時間後に、それを見た市議が下村さんへの不信感を覚えて自分のブログに書き込んだそうだ。市議のコメントに対する読者からの疑問の提示、それに対する市議の書き込み、さらに反省と謝罪の書き込み、を時系列で紹介する。しかし、反省や謝罪があったからといって一見落着ではなくて、謝罪までの経緯をすべての人がたどったわけではないことも付け加えている。こうした丁寧な例示は、次項の「情報をしっかり受け取るための4つのギモン」、「情報をしっかり届けるための4つのジモン」を説明するための具体的な材料になっている。

若い人がSNSとの付き合い方に悩んだり、友人関係や家族関係でトラブルを抱えていたりしていたら、ぜひ読んでほしいと思う。気持ちが少し楽になって、次の情報が届く時の心構えになるだろうし、自分が何かを書こうとした時にその言葉が届いた後のことを想像できるようになるだろう。そしてこれは若い人だけの問題ではないな。こうして書いている時に、4月22日に爆発事故があった「三井化学大竹工場で劣化ウラン弾の弾頭を製造して、米軍海兵隊岩国基地に供給している」というFBの投稿があった。投稿者は「未確認の情報だけれども、記事ネタとして」と断り書きをしている。「本当かな？　でも、立地的にもありえそうだ。」と思ってしまう記事だ。今も、次々にこうした情報やコメントがが届いている。

この本は、5月23日に「NPO・市民がつくるTVF」の年次総会が行われた時、ご本人から頂戴した。もちろん頂戴したから紹介しているわけではない。本当にわかりやすくて誰かに教えたくなった。

下村さん、ためになる本をありがとうございました。

『馬フンをさわれ』

構成・編集・撮影：込山正徳　撮影：片岡高志　取材：澤裕之　若宮しのみ

協力：パカパカ塾

2015年5月24日　14：00〜14：55　フジテレビ「ザ・ノンフィクション」O.A

　同級生の込山くんから番組の告知がきていたので、先ほどまで観ていました。自分自身の体験など、いろんなことを思い出しながら観ていました。

　独自の教育理念を持ってそれを小学校の教師時代から実践してきた春日先生がこの物語の中心にあります。長野県伊那の小学校教員時代には、子どもたちと一緒に馬を飼いクラスで世話をするということを活動に組み入れていたそうです。当時の保護者の半数は成績が心配だということで反対し、半数は春日先生の方針に賛成していたそうです。退職後に「パカパカ塾」を開き、そこでも馬の世話をするという体験をつうじて「たくましく生きること」「自立すること」を子どもたちに伝えていこうとしています。番組では詳しく触れていませんが、NPO法人として運営しているようです。支援者と今後の塾のあり方（「閉鎖することもひとつの現実味である」と話していました。）を考えるシーンがありました。塾生が減少すれば当然運営費用に行き詰まることもあったでしょう。どのくらいに月謝なのかは具体的にはわかりませんし、卒業生なども寄付をしているかもしれませんね。

　『馬フンにさわれ』というのは象徴的なワンシーンです。集められたいくつかの馬フンを子どもたちに素手で触らせて、その団子ほどの大きさに糞を割ってみる。いきものの世話をするということは当然のように、糞尿の始末をし、その死にも立ち会うということです。また、種付けのシーンも印象的です。二頭のオスメスを柵の中に放って、交尾をするまでを見せる。残念ながら種付けは成功しなかったけれども、間近に見る動物が生きるための行為は衝撃的だったでしょうね。

　この物語は7年間の時間を持っているので、もう一人の中心は小学生で塾にやってきたヤンチャな少年です。父親の突然の死を受け入れることがなかなかできなかったといいます。一時期塾に現れなかった彼は、中学３年になってまた、塾に通い始め、最後には春日先生から手作りの卒業証書をもらいます。自分勝手で攻撃的で落ち着きのなかった少年が「卒業」するという、もうひとつの中心があります。新たに入塾した姉妹も、塾での活動で大きな変化があったようです。最長老の馬の世話を任されたその妹は、世話をした馬の最後にも立ち会います。

　この物語が描いているのは、信念を持った頑固な教育者と、たまたまその教育に触れた子どもたちの特別な体験だと思います。それがこの番組の問題提起だとも思うんです。特別な場所での特別な体験だけに終わらせてはいけない。視聴者が「こういう環境で子どもたちを育てられたらいいよね〜」で終わってしまってはならないと思いました。番組では触れていないけれども、この地域の雇用も限られているのだと思います。新規に移り住んできたとしても、十分な雇用がなければ生活ができない。新規就農にも様々な問題点があることも知っています。それでも、日本の各地にはこの地域と同じように豊かな自然環境があって、生き物の世話や農業などを体験できる土地はたくさんあるはずです。しかし、そこで体験学習や教育を行おうとすれば、運営に苦労する。生活や学校教育の一環ではなくて「特別な体験」だからです。どうすればもっと当たり前の体験になるのか？　その体験を、成績の上下などよりも重要だと考えることが出来るのか？　地域創世などという言葉は、雇用の創出と教育理念の浸透がセットになるべき課題ですね。

　余談ですが、僕は幸いにして小学校時代を「田舎」で過ごしました。同級生の家で飼っている牛を見せてもらったり、養豚を営んでいた家では、子豚の出産や、豚の餌づくりを手伝ったこともあります。おじさんが牛の睾丸を指さして、「これも食べられるとよ」と教えてくれた時はショックでした。そういう体験は鮮明に、今でも覚えています。

　ありがとう込山くん、今回もいいものを観せていただきました。